镰田光司的潮流艺术

近日,镰田光司个展在上海M50小美术馆开幕。此次展览由末匠、小美术馆与伙聚联合主办,共展出了艺术家镰田光司的27件原作,包含荒野系列、星蛙战队系列和西游系列三个系列作品。与常规艺术展不同,本次展览还呈现了多位艺术家为镰田光司创作的贺图。


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飞甲虫


镰田光司生于上世纪50年代末,20多岁时曾组建乐队并成为乐队核心吉他手,红极一时。在此之后他迅速隐退,到一家出版公司做了一名平平无奇的事务员,同时闲暇时他开始了自己的艺术创作生涯,但当时只是随意地捏些趣味造型,如他最早期的猫骑士屠龙系列和加勒比海盗系列。直至90年代,他得到日本业界一致推崇后,镰田光司创作出爱丽丝梦游仙境系列,以及受当时科幻题材文学、电影作品影响而产生的蒸汽朋克系列,从此他被定位成蒸汽朋克风格造型艺术家。他所塑造的夸张机械世界,将虚构的时间空间、超越现实的背景及形象设定展现在一群动物身上。这不禁让人联想到英国作家乔治·奥威尔的动物庄园,乐观积极地以荒诞的角色与故事情节反叛历史。


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荒野系列大耳狐


镰田光司从早期到现在的荒野系列、星蛙战队系列、西游系列都有一条完整的故事线,在不同的世界观里各自为营。对于他来说,不断开创新的世界远比坚守在一个故事里有趣得多,故而他并不刻意将自己看作蒸汽朋克风格的艺术家,或者说非日本传统美院系统出身的他从未将自己和其作品定位在某一种身份、符号下。他的作品大都是即兴创作,很多是在看完电影之后即兴将不离手的粘土摆弄成造型,好比荒野兄弟系列就很大程度上受到了美国西部片与通心粉西部片的影响。他是用造型语言思考的艺术家,他的立体视觉造型语言总是先行于文本概念,甚至他的所有雕塑作品都不存在手稿。类似的日本艺术家还有高木アキノリ、大畠雅人、藤本圭紀等人,他们都认为构建三维造型与二维平面图像、绘画与雕塑之间并不存在关联性。


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西游系列小白龙


镰田光司从事艺术创作的年代正是日本动漫行业在国际市场上真正崛起的时代,他的创作完全受到了当时大众流行文化的影响,融入了动漫艺术的造型美学。发展到今天,他作品中的动漫新美学极具21新世代人的审美理念。动漫美学的理论奠基人陆蓉之曾将新世纪动漫新美学的特征归纳为四个方向:一是青春美学的膜拜,二是动漫美学中丰富的叙事性文本,三是动画中的色光艺术,四是动漫产业所带动的应用艺术美学。


宇航员仓鼠与星际仓鼠.jpg

宇航员仓鼠与星际仓鼠


策展人沈楚楚、李政钟提到,镰田光司的雕塑作品多为动物拟人造型,拥有永不衰老的形象、绚丽的色彩视效与夸张可爱的形体比例,透过图像化的语言系统表达丰富的叙事性文本。这也是镰田光司的造型艺术能远渡重洋,受到众多海外观众喜爱的原因。作品中呈现的超越文本的图示语言,横跨国界,穿越不同年龄层及文化背景,传递着新世纪的审美态度,造就新世代潮流中的“感同身受”。


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星蛙系列


展览名称:镰田光司个展

展览时间:2019年4月27日至6月10日

展览地点:小美术馆(上海市普陀区莫干山路50号M50园区13号楼)

参展艺术家:镰田光司

策展人:沈楚楚、四季、李政钟、于潇

主办方:末匠、小美术馆、伙聚

参观费用:免费


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